Спасибо  Sinica за наводку.

Канал BBC объявил о производстве нового десятисерийного сериала «Мушкетеры» по роману Александра Дюма. Съемки проекта начнутся в марте 2013-го, а показ намечен на 2014 год. Ведущий автор сценария и исполнительный продюсер - Адриан Ходжес ("7 дней и ночей с Мерилин").

Действующие лица и исполнители:

Д'Артаньян - Люк Паскуалино

фото


Атос - Том Берк

фото


Арамис - Сантьяго Кабрера

фото


Портос - Говард Чарльз

фото



Констанция - Тамла Кари

фото



Кардинал Ришелье - Питер Капальди

фото


Миледи - Мейми Маккой

фото

читать дальше

Представители BBC объявили о заказе производства нескольких новых сериалов, включая "замену" ушедшего «Мерлина» - фэнтези-сериал Atlantis («Атлантис») от создателя Misfits («Отбросы») Говарда Овермана. Съёмки 13-серийного первого сезона начнутся в Уэльсе и Марокко уже в апреле. Представитель BBC Бен Стивенсон подтвердил, что сериал займёт в эфирной сетке место «Мерлина» и будет выходить вечером в субботу уже этой осенью. По сюжету город Атлантида - загадочное, древнее место, где водятся древние чудовища, богини со змеями вместо волос, где здания такие огромные, что кажется, будто их строили гиганты. Именно в это странное, манящее королевство приходит юный главный герой Джейсон, и так начинается его захватывающее путешествие, основанное на множестве греческих мифов, переписанных для нового поколения.

Среди других заказов:

Death Comes To Pemberley - 3-серийная адаптация романа П. Д. Джеймса по мотивам знаменитой новеллы Джейн Остин «Гордость и предубеждение». События минисериала разворачиваются спустя шесть лет после финальных событий оригинальной книги и расскажут о тайном заговоре, в который окажутся вовлечены Элизабет Беннет и мистер Дарси.

Breakdown - 8-серийный триллер от сценаристов Джека Уильямса и Гарри Уильямса о человеке, чьего сына похищают во время отдыха во Франции.

The Interceptor - ещё один состоящий из 8 частей сериал от Тони Сэйнта о сверхсекретном спецподразделении. Основная задача команды - выслеживать самых опасных и жестоких преступников Британии.

Jamaica Inn от Эммы Фрост - 3-серийная адаптация классического романа Дафны дю Морье. События готического романа разворачиваются в 1820 году. Главная героиня - молодая Мэри Йелан, которую затягивает в полный опасностей преступный мир.

Remember Me - состоящий из трёх частей детективный сериал от Гвинет Хьюджис. Главный герой - старый и дряхлый житель Йоркшира, который становится единственным свидетелем убийства по дороге в дом престарелых.

источникserial.j100.ru

Пишет  ~bonny~:

забег на минуточку, себе прекрасное запостить. Пана и Дэн.

URL записи

читать дальше

запись создана: 09.02.2013 в 02:55

С 7 ФЕВРАЛЯ

Отверженные
Режиссер: Том Хупер
В ролях: Хью Джекман, Рассел Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманда Сейфрид, Саша Барон Коэн
рецензииБлестящая экранизация Гюго, состоящая из одних песен
Empire
В идеальном мире все мюзиклы должны выглядеть примерно так
Можно до хрипоты спорить о том, насколько Тому Хуперу удалось реформировать неповоротливый жанр киномюзикла, но лавры создателя самого диковинного большого фильма последних лет британец заслужил точно. Забудьте "Облачный атлас" с его резиновыми ушами, тут есть целый резиновый Париж! И в этом Париже люди не умеют говорить — только поют.
Парадоксально, но еще никому из кинематографистов не удавалось так точно попасть в мелодраматический нерв романа Гюго.
Здесь нет хороших и плохих, умных и дураков, нет даже мужчин и женщин. Этот мир населяют теноры и баритоны, сопрано и меццо-сопрано, и им ничего не стоит насмерть влюбиться с первого взгляда или сигануть с моста в минуту легкого замешательства. В том, насколько сомнительны предложенные обстоятельства для традиционного прочтения, легко убедиться на примере Джеффри Раша, пытавшегося в старой экранизации (совсем древний фильм с Габеном, так и быть, оставим в покое) отыграть жаверовский
Почти детская прямолинейность и регулярные демарши со стороны хорошего вкуса только играют картине Хупера на руку. Англичане с австралийцами столь лихо строят из себя французов, что невозможно избавиться от ощущения, будто режиссера перед съемками консультировал Юнгвальд-Хилькевич. Рассел Кроу полфильма разгуливает по карнизам, Хью Джекман таскает надувные бревна, как Ленин на субботнике, и с ног до головы вымазанный дерьмом — берет высокие ноты. При этом камера не делает скидок на мюзикл и испуганным зверем мечется среди конной массовки, рождая совершенно запредельный эффект серьезности происходящего. Пусть вместо людей перед нами лишь абстрактные поющие формы жизни, они чувствуют, живут и умирают по-настоящему, выделяя колоссальные эмоциональные заряды в зрительный зал. Жаль только — не позвали Боярского.


Empire
Помпезная постановка, исполненная фарса и дешевой водевильности
Ткачиху Фантину выгоняют с фабрики, и она вынуждена продавать свое тело, чтобы помочь малолетней дочери Козетте. Бывший раб и бродяга, а теперь внезапно мэр города, Жан Вальжан за две с половиной минуты экранного времени так прикипает к Фантине, что решает взять ее дочь на воспитание. Годы спустя Козетта влюбляется в политически активного студента Мариуса, а пока его друзья лезут на баррикады, инспектор Жавер пытается реализовать свою давнюю мечту — поймать Вальжана.
Снимать мюзиклы по трагедиям — практика довольно порочная. Сколько актеры ни пытаются страдать и тужиться, стоит им только заголосить, как весь трагизм рушится на корню. Их лица так нелепо искажаются в муках, что кажется, будто они не поют, а тащат за собой грузовик на тросе, и оттого происходящее совсем не получается воспринимать всерьез. Строго говоря, из всех подобных поп-историй со смертельным исходом удался только "Иисус Христос — Суперзвезда", но и то лишь потому, что это был прогрессивный, созвучный эпохе хиппи, взгляд на Новый Завет. В "Отверженных" и в помине нет никакого взгляда, прогрессивного или не очень, который мог бы оправдать существование всего этого безобразия.
Еще по картине "Король говорит!" стало понятно, что режиссер Том Хупер — небесталанный ремесленник, которому в любой момент может отказать чувство прекрасного. Но если в фильме о заикающемся монархе его сдерживала в тисках строгая история, то к своей следующей работе Хупер подошел в статусе "короля мира", а потому решил, что может "поднять" любой жанр. Надо отдать ему должное в том, что касается декораций и костюмов — это в "Отверженных" исполнено на высшем уровне. Стоит также отметить и грамотные кастинговые решения: и Хью Джекман (которого после церемонии вручения "Золотого глобуса" хочется называть не иначе, как Хью Джексон), и Рассел Кроу, и Энн Хэтэуэй, и Аманда Сайфред, и Эдди Редмэйн — умеют и неплохо петь, и убедительно играть лицом. Жаль, не одновременно. Каждая ария тянется годами, а действие то натужно буксует, то стремительно ускоряется, и при этом нужно внимательно слушать тексты: важные для сюжета вещи в них проговариваются вскользь, зато душевные страдания героев описаны пышно и многословно. Когда актеры тянут очередную бесконечную ноту, ничего не остается, как сидеть и пристально рассматривать их вибрирующие гланды. У Рассела Кроу — самые красные.
film.ru

Станислав Зельвенский
Монструозная экранизация мюзикла по роману Гюго
1815 год, Франция, исключительно крепкий физически, но обозленный на мир крестьянин Жан Вальжан (Джекман) покидает каторгу, на которой провел двадцать лет. Морально перековавшись после инцидента с провинциальным епископом, он спустя годы становится мэром небольшого городка и хозяином фабрики, с которой увольняют Фантину (Хэтэуэй). Та стремительно теряет волосы, зубы, честь, жизнь, наконец, Вальжан, пережив еще одно духовное перерождение, берется воспитывать ее брошенную дочь Козетту. Снова проходят годы, и Вальжан с выросшей Козеттой (Сейфрид) оказываются в бунтующем против монархии Париже 1832 года, где в девушку влюбляется юный революционер (Редмейн). Все это время за героем гоняется полицейский инспектор Жавер (Кроу), раздосадованный тем, что Вальжан когда-то нарушил правила условно-досроч¬ного освобождения.
История мытарств Вальжана, описанная в неподъемном романе Гюго и множестве его экранизаций, тридцать лет назад превратилась во французскую поп-оперу, затем в успешнейший англоязычный мюзикл и бродвейский феномен, ¬заканчивается сейчас, на наших глазах, в формате громыхающего, изрыгающего огонь международного блокбастера. Либретто аккуратно и довольно исчерпывающе изложено уже на афише: «Борьба. Мечта. Надежда. Любовь». Желающим подробностей придется следить за субтитрами, поскольку трехчасовое мероприятие почти лишено традиционных диалогов и состоит из куплетов, в разной степени удачно пропетых популярными артистами, — но подробности не очень важны. К кинематографу, строго говоря, это имеет весьма опосредованное отношение — как вряд ли кто-то возьмется судить эти песенки с точки зрения поэзии, хотя там есть размер и рифма, так «Отверженные» не становятся фильмом только из-за того, что Хупер иногда разбивает крупные планы звезд лихими компьютерными панорамами. Это, наверное, идеальная постановка в своем жанре оперы для домохозяек: тут и Джекман, в котором через любой грим просвечивает образ аристократического соседа, готового встретиться вечером на конюшне, и цветастые декорации, и пикантные галлицизмы, не потерявшие обаяния со времен Юнгвальда-Хилькевича. И понятно, что вкус — понятие относительное, и у каждого свои тайные удовольствия: кому-то нравится порно с карликами, кому-то мексиканские хорроры, кому-то вот это, — но такие вещи вроде бы не принято афишировать. От того, что «Отверженные» сейчас зазвучат из каждого утюга и их, возможно, даже увидят дети, по правде говоря, несколько не по себе.
afisha.ru


C 14 ФЕВРАЛЯ

Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть
Режиссер: Джон Мур
В ролях: Брюс Уиллис, Николетт Барабас, Миша Бугаев, Радивое Буквич, Скотт Майкл Кэмпбелл
Джон МакКлейн прибывает в Москву, чтобы вызволить из тюрьмы своего непредсказуемого сына, но холодная голова и железные мускулы вязнут в паутине российской действительности. Дело, в которое влип МакКлейн-младший, оказывается настолько "опасной трясиной", что отцу и сыну, чтобы выжить и в очередной раз спасти мир, приходится объединить свои усилия, забыв прежние, казалось бы, непреодолимые разногласия.

Калейдоскоп любви
Режиссер: Фернандо Мейреллес
В ролях: Йоханнес Криш, Джуд Лоу, Питер Морган, Мориц Блайбтрой, Франсуа-Ксавье Демасон, Владимир Вдовиченков
Они — из разных социальных слоев. Но что-то притягивает их друг к другу. Только секс? Или это все-таки любовь? Ведь человек всегда глубже того, чем он сам думает о себе...
Вдохновленные фильмом "Карусель" (1950 г.) сценариста Артура Шницлера, режиссер Фернаду Мейлерриш и сценарист Питер Морган представляют фильм "360". Несколько современных историй о персонажах из разных городов и стран, объединены в яркий, напряженный, пропитанный ожиданием и проникающий в душу рассказ о любви. Начинаясь в Вене, захватывающее повествование переносит зрителя в Париж, Лондон, Братиславу, Рио, Денвер и Финикс.
рецензия
kinopoisk.ru
Реализм — редкий гость на киноэкранах, и тому есть резоны: люди идут в кинозалы не за тем, чтобы видеть то, что и так видят каждый день. Наши соседи, коллеги, родные — они такие обычные и вряд ли достойны, чтобы о них рассказывали при помощи волшебных движущихся картинок.

Узнавание — один из лейтмотивов фильма, в героях зрители не могут не признать знакомых черт, а киногурман к тому же узнает не только звёздные лица, но и тематику любимых фильмов.

Самое первое сравнение, которое приходит на ум — «Реальная любовь». Но там была добрая рождественская сказка, здесь же — не слишком добрая правда, однако, небезнадежная, нет.

Авторы не могли обойтись без того, чтобы слегка не подгрузить зрителя философией: «Один мудрец сказал: дойдёшь до развилки — сверни, но не сказал, куда». Тема же круга, круговорота, кольца присутствует повсеместно, начиная с названия.

Джуд Лоу с залысинами — Майкл Дейли, обычный семейный дядька, который хотел развлечься (или отвлечься) в командировке, как видно, не имея никакого опыта в подобных делах. У его красавицы жены опыт, напротив, имеется, и если бы они начали выяснять, кто виноват и первый начал, то узнали бы друг о друге много интересного.

Энтони Хопкинс играет старика, разыскивающего давно пропавшую без вести дочь, которая, возможно, стала жертвой маньяка. Но тема лишена саспенса «Молчания ягнят» — просто человек день за днём ждёт, надеется, ездит на опознание безымянных женских трупов, винит себя… Такова его жизнь.

Майкл Дейли мог повторить судьбу Джона, героя Хопкинса, но есть надежда:

- Я надеюсь. Или туплю. Или влюблён…

Анна, самое чистое и искреннее существо фильма (возможно, чистое только вследствие юного возраста), могла повторить судьбу своей старшей сестры, бразильянка Лора — судьбу дочери Джона.

Действие переносится из Вены в Братиславу и Лондон, из Парижа в США и обратно. Герои говорят на разных языках и учат английский. Но нет такого языка, чтобы люди понимали друг друга, тем более — самих себя. Есть только надежда.

В Париже мы не увидим французов — здесь разворачивается история русских эмигрантов и мусульманина из Алжира. Российские актёры хорошо вписались в интернациональную команду фильма.

Чудесный саундтрек, песни на английском, французском, португальском, русский фрагмент иллюстрировала группа «Ленинград». Одна из композиций написана и исполнена Сэром Энтони Хопкинсом.

Кино про обычных людей и настоящую жизнь. Любителям экшена, мелодрам, супергероев и экзальтированных героинь фильм по душе не придётся. Если вы готовы видеть человека таким, какой он есть, принимать вместе с его недостатками, которые начало и продолжение достоинств — посмотрите, жизнь души — это интересно.


Невозможное
Режиссер: Хуан Антонио Байона
В ролях: Наоми Уоттс, Юэн МакГрегор, Том Холлэнд, Сэмюэл Джослин, Оакли Пендергаст
История семьи, разлучённой друг с другом во время цунами в Тайланде. Невероятным образом они заново найдут друг друга. Фильм основан на реальных событиях.
рецензияОкеан грандиозен! И смертельно опасен, если он поднимается над сушей на несколько десятков метров и несется на тебя с огромной скоростью, снося все на своем пути и обрушиваясь на землю с невероятной силой. Эти волны — убийцы.

С одним таким массовым убийцей повстречалась семья, отправившаяся отдыхать в Таиланд. Цунами разлучил их и обрек на мучительные поиски. Что еще больше драматизирует ситуацию, так это пометка "Основано на реальных событиях" — причем эти слова, ставшие в наше время рекламным трюком, присутствуют здесь не ради денег. "Невозможное" рассказывает историю реальной испанской семьи (в фильме — британской).


Самый душераздирающий фильм года, эмоционально тяжелый и чувственный, — он покорил многих!

"Невозможное" — один из самых эмоционально реалистичных фильмов-катастроф последнего времени, и точно самый пугающий по части масштабного воссоздания разрушительного цунами 2004 года в Индийском океане. Высококлассная работа с технологиями безукоризненно рисует незабываемую картину, которой аккомпанирует мощное звуковое сопровождение", — поражена Дебора Янг (Deborah Young/The Hollywood Reporter).


"Поставьте ошеломляющий фильм "Невозможное" на верхушку списка под заголовком "MUST SEE". Лента постоянно держит в напряжении и играет на нервах. Вдобавок талантливый и отлично подобранный актерский состав отлично делает свою работу, все выглядит правдиво, что делает "Невозможное" одним из лучших фильмов о выживании в истории, причем как в эмоциональном, так и в физическом плане", — находится под впечатлением Рекс Рид (Rex Reed/New York Observer).

"Чем дальше заходит повествование, тем чаще задаешься вопросами:что же дальше, кто выживет, что с ним будет?. Однако вместо того чтобы усиливать напряжение, режиссер уделил внимание характерам и атмосфере. Постановкой фильм напомнил "Обход" Николаса Роуга: мы следуем за членами семьи через побоище, они ищут друг друга и надеются на чудо вопреки всему вокруг", — пишет Дэймон Уайз (Damon Wise/The Guardian).

"Невозможное" также попал в число номинантов на "Золотой глобус": Наоми Уоттс претендует на награду за лучшую женскую роль в драме. Возможно, исполнители главных ролей будут отмечены в феврале на церемонии вручения главных кинонаград года.

Мастер
Режиссер: Пол Томас Андерсон
В ролях:Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Лора Дерн, Джесси Племонс, Эмбир Чайлдерс, Рами Малек, Мартин Д. Дью
Демобилизованный моряк с загадочным прошлым не может найти места в послевоенной Америке. Он меняет одну работу за другой, пока случайно не знакомится с харизматичным создателем религиозного культа, известным писателем и философом. К удивлению приверженцев модного учения, их гуру делает агрессивного маргинала своим ближайшим помощником. По мере того как новая вера завоевывает поклонников, бывший бродяга начинает задаваться вопросами о том, во что он верит, и кем является его наставник на самом деле. Но некоторым тайнам лучше оставаться нераскрытыми
рецензииНарод ставит наивысшие оценки - www.kinopoisk.ru/film/585056/


После любви
Режиссер: Йоахим Лафосс
В ролях: Нильс Ареструп, Тахар Рахим, Эмили Декенн, Стефана Биссо, Байя Белал
Напряженная психологическая драма, поставленная бельгийским режиссером Йоахимом Лафоссом ("Частная собственность" с Изабель Юппер), чьи фильмы регулярно включаются в программы самых престижных фестивалей (Венеция, Канн, Локарно), с очень сильным актерским составом. Это двукратный обладатель премии "Сезар" Нильс Ареструп ("Мое сердце биться перестало" и "Пророк" Жака Одиара), Тахар Рахим, прославившийся исполнением главной роли в том же "Пророке" (премия "Сезар", премия Европейской киноакадемии, приз имени Люмьеров, приз имени Патрика Деваэра), и Эмили Декьенн, в свое время за блестящий дебют в фильме братьев Дарденн "Розетта" награжденная призом Каннского МКФ. Фильм, начинающийся как история красивой любви, а заканчивающийся как древнегреческая трагедия, захватывает с первого кадра. Мюриэль и Мунир молоды, красивы и счастливы. Они страстно влюблены друг в друга и решают пожениться. Она — бельгийская девушка из среднего класса, учительница в муниципальной школе. Он — выходец из семьи марокканских эмигрантов, которого много лет назад взял под свое крыло доктор Андре Пинге. После свадьбы Пинге приглашает молодоженов пожить в его просторной квартире. Доктор окружает их заботой и родительским теплом, а детям, которые появляются в семье один за другим, становится любящим дедушкой. Но его опека и постоянное вмешательство в жизнь Мюриэль и Мунира со временем начинают действовать разрушающе, предчувствие приближающейся кровавой развязки заполняет экран... В основе фильма — реальная история, которая несколько лет назад потрясла всю Бельгию.

С 21 ФЕВРАЛЯ

Нет
Режиссер: Пабло Ларрен
В ролях: Гаэль Гарсиа Берналь, Нестор Кантиллана, Альфредо Кастро, Луис Гнекко, Алехандро Гоик
«Нет» — это один из двух вариантов ответа на вопрос «Должен ли Аугусто Пиночет остаться у власти?». Уверенный в поддержке большинства населения, диктатор назначает дату референдума на 5 октября 1988 года. Но международное давление вынуждает отдать хотя бы какое-то эфирное время оппозиции. 15 минут ночного эфира — за это время сразу нескольким политическим партиям нужно консолидированно объяснить населению, почему нужно проголосовать против. Для этого они приглашают Рене Савейду — успешного рекламщика, много времени прожившего за границей и понимающего современные рекламные технологии. (Фильм для любителей Гарсия Берналя и политики ).


С 28 ФЕВРАЛЯ

Побочный эффект
Режиссер: Стивен Содерберг
В ролях: Джуд Лоу, Руни Мара, Кэтрин Зета-Джонс, Ченнинг Татум, Кармен Пелаес
Жизнь главной героини Эмили Хоукинс пошла под откос, когда её мужа посадили в тюрьму. Вначале она пыталась спастись от депрессии своими силами, горстями глотая успокоительное. После того, как стало понятно, что это не поможет, Эмили не оставалось другого выхода кроме отправления в психиатрическую лечебницу к добрым и заботливым людям в белых халатах. Теперь главная героиня борется со своими внутренними демонами уже не одна — справиться с угнетённым состоянием ей помогают два лучших доктора клиники, а также экспериментальные препараты, обладающие довольно странными побочными эффектами. Не получится ли так, что все внутренние страхи Эмили вместо того, чтобы исчезнуть, вырвутся наружу?

С 10 ЯНВАРЯ

Кроме Анны Карениной....

«Другая жизнь женщины»
Режиссер: Сильви Тестю
В ролях: Жюльет Бинош, Матье Кассовитц, Оре Атика, Даниэль Лебрун, Вернон Добчефф
читать дальшеТонкая французская комедия, плавно перетекающая в драму.

Фильм рассказывает историю потерянного времени, которое по прошествии десятков лет, трудно вернуть обратно, главная героиня засыпая в объятиях любимого, просыпаясь на следующий день, ничего не помнит о своих последних 15 годах жизни, обнаруживает себя в новой квартире, с видом на Эйфелеву башню, матерью сына подростка и ее брак находится на грани распада. Остается не так много времени, что бы хоть как-то все исправить и вернуть, то что было…

Стоит сказать, что это дебютный фильм режиссера Сильви Тестю, известной французской актрисы, которая также выступила и сценаристом данной картины. Для этого фильма она собрала поистине замечательную команду — актерский дуэт составили Жульет Бинош и Матье Кассовиц, оператором выступил мастер своего дела, постоянный оператор Люка Бессона — Тьерри Арбогаст (Квартира, Черная кошка, белый хвост).

Фильм легко смотрится, но в тоже время полон смысла и поднимает много вопросов. Показывая нам историю героини, как бы взглядом со стороны на свою собственную жизнь, где человек кардинально изменился за 15 лет жизни, чему виной стали деньги, власть, карьера… Источник: www.kinopoisk.ru/film/577268/


С 17 ЯНВАРЯ

Джанго освобожденный
Режиссер: Квентин Тарантино
В ролях: Джейми Фокс, Леонардо Ди Каприо, Кристофер Вальц,
Эксцентричный охотник за головами, также известный как "Дантист", промышляет отстрелом самых опасных преступников на Диком западе. Работенка пыльная, и без надежного помощника ему не обойтись. Но как найти такого и желательно не очень дорогого? Беглый раб по имени Джанго — прекрасная кандидатура. Правда, у нового помощника свои мотивы — кое с чем надо разобраться...

Охотники на ведьм 3D
Режиссер: : Томми Виркола
В ролях: Джереми Реннер, Джемма Артертон, Фамке Янссен, Пихла Виитала, Питер Штормаре
Едва не погибнув в лапах ужасной ведьмы, Гензель и Гретель стали только сильнее. Одержимые местью, они ведут отчаянную борьбу со злом, даже не подозревая, что их поджидает нечто куда более опасное... собственное прошлое...
Детские сказки всегда заканчиваются на самом интересном месте. Многие люди, вырастая, мечтают закончить свои любимые истории. Тим Бертон, Терри Гиллиам, Питер Джексон, Джеймс Кэмерон, Руперт Сандерс, Тарсем Синх и многие другие пытались сочинить продолжения классическим сюжетам, которые смогли бы заинтересовать и современных зрителей. К ним добавился Томми Виркола продолживший историю о Гензеле и Гретель.
читать дальше
Повзрослевшие брат с сестрой путешествуют, избавляя всех нуждающихся от посягательств ведьм и других темных существ, конечно не бесплатно. В небольшом городке, куда их зовут, происходят непонятные вещи. На пропаже одного ребенка дело не заканчивается, горожане готовы убить всех людей на кого падает подозрение, а ведьмы замышляют, что-то глобальное. Они готовятся к шабашу, после которого станут еще более могущественными.

Норвежский режиссер Томми Вирлока — глоток свежего воздуха для Голливуда. Его видение и отношение к процессу кардинально отличается от всего того, что мы привыкли видеть от студийных проектов. «Европейским» несет от проекта с первых секунд и до последних кадров. Вирлока смакует каждый выстроенный им кадр, но в тоже время не делает из эпизодов пафосных моментов. Нет микрофинала, режиссер и так оставляет большой задел на возможное продолжение.

Томми Вирлока, написав сценарий, исполнил свою собственную мечту детства. Узнав сюжет легендарной сказки, ему стало интересно, что же с героями произошло дальше. Каждую свободную секунду своей дальнейшей жизни он посвящал обдумыванию проекта о повзрослевших охотниках на ведьм. И получив карт-бланш после «Мертвого снега» с головой окунулся в написание «идеальной» сказки с продолжением.

Сюжет получится впечатляющим. Вступление полностью отдано под настройку правильной атмосферы и знакомству с миром, придуманным авторами. Дальше создатели уже работают с взрослыми охотниками, которые занимаются истреблением ведьм и создают для себя причудливые гаджеты. Сценаристы смогли найти для сюжета все и прекрасную завязку и ходы с флешбеками, а самое важное не стали затягивать хронометраж, что часто становится камнем преткновения с современными голливудскими картинами.

Авторы наделили своих героев говорящими именами, что сделало просмотр еще более увлекательным.

Джереми Реннер получил возможность некоего сольного проекта про Hawkeye из прошлого. И при всей его одинаковости, здесь у него есть пару сцен, где он смог несколько отойти от своих стандартных ходов.

Джемма Артентон получила наконец-таки героиню, которая отвечает всем критериям экшнперсонажа. Хотя здесь не требовалось особой актерской игры, а скорее физическая подготовка, с ней она справилась отлично.

Фамке Янсен изображает здесь ведьму, но шлейф Джин Грей/Феникса будет по-видимому, с ней до конца ее карьеры. О ее игре говорить сложнее всего.

Пихла Виитала со своей нордической внешностью запомнилась, больше всего из женских персонажей фильма.

Художник-постановщик Стивен Скотт придумал и населил мир Гензеля и Гретель причудливыми декорациями и всеми остальными постройками и жилищами.

Композитор Эрли Орварссон написал впечатляющий саундтрек, который одновременно похож на все и не похож ни на что. Его музыка позволила картине наполниться той энергией, которую сможет почувствовать каждый зритель в зале, она помогает и делает фильм еще более драйвовым.

3D смогло придать фильму то, на что обычно рассчитывают все создатели картин, отдающие свои проекты на конвертацию. Картина стала глубже, а эффекты смотрятся просто на одном дыхании. И даже то, что фильм местами сильно затемнен, видимо из-за не самого крупного бюджета, это не отвлекает публику от просмотра картины.

Уиллу Фереллу и Адаму МакКею очень повезло с первым же их продюсерским проектом. «Охотники на ведьм» — великолепное приключение, которое после новогодних праздников и перед вручением основных кинонаград года смотрится на одном дыхании. Источник: www.kinopoisk.ru/film/462465/

Поколение М
Режиссер: Марк Манн
В ролях: Киану Ривз, Бояна Новакович, Аделаида Клеменс Джозеф Басиле, Кай Чэпман, Данте Э. Кларк, Стефани ДиМаджио
Фильм о трех жителях Нью-Йорка, "поглощенных сексом, наркотиками и собственной неуверенностью". В роли главного праздного бездельника — Киану Ривз.

С 24 ЯНВАРЯ

Линкольн
Режиссер: Стивен Спилберг
В ролях: Дэниэл Дэй-Льюис, Салли Филд, Дэвид Стрэтэйрн, Джозеф Гордон-Левитт, Джеймс Спэйдер, Хэл Холбрук, Томми Ли Джонс
Биографическая драма Стивена Спилберга про 16-го президента США – лидер по количеству номинаций «Оскара». Сюжет крутится вокруг последних месяцев Линкольна во главе страны: окончания Гражданской войны и отмены рабства. В роли национального героя американского народа дважды оскароносный Дэниэл Дэй-Льюис. Патриотичные нью-йоркские критики уже включил картину в список 10 лучших фильмов года.

Большие надежды
Режиссер: Майк Ньюэлл
В ролях: Хелена Бонэм Картер, Джереми Ирвина, Рэйф Файнс, Олли Александр, Юэн Бремнер, Джесси Кейв, Робби Колтрэйн
Рэйф Файнс и Хелена Боннем Картер — в загадочной истории о поисках счастья от режиссера фильма "Гарри Поттер и Кубок Огня" по роману Чарльза Диккенса
Сирота Пип (Джереми Ирвин) был воспитан взбалмошной сестрой и готовился провести свою жизнь в деревне, работая кузнецом. Серая жизнь Пипа круто меняется, когда он помогает на кладбище освободиться от кандалов беглому каторжнику (Рэйф Файнс). Именно этот поступок вскоре приводит к череде головокружительных событий в жизни молодого человека.

Любит/ Не любит
Режиссер: Сара Полли
В ролях: Мишель Уильямс, Сет Роген, Аарон Абрамс, Мэтт Бэрэм, Рауль Бханеджа, Дайэн Д'Акила, Люк Керби, Дженнифер Подемски, Сара Силверман
Когда Марго (Мишель Уильямс) впервые встречает Дэниэла, напряжение между ними возникает мгновенно. Вскоре после их случайного знакомства выясняется, что Дэниэл — новый сосед Марго и ее мужа Лу (Сэт Роген). 28-летняя писательница Марго шесть лет замужем за Лу, успешным автором кулинарных книг. Оба счастливы в своей уютной размеренной жизни в пригороде Торонто и абсолютно уверены в своих чувствах. Эмоции, которые Марго начинает испытывать к новому приятелю совершенно не похожи на то, что происходит у них с мужем. Лу — забавный, добрый, милый, и постоянно готовит курицу, работая над очередным кулинарным бестселлером (и это немного раздражает Марго). А с симпатичным соседом — жаркое лето, прогулки, разговоры, многозначительные взгляды, ночной бассейн, щемящее чувство запрета. Марго окончательно теряет равновесие... Яркий, сочный, как спелый фрукт, невероятно нежный визуальный ряд сопровождает это исследование любви: что происходит со страстью и сексом на длинной дистанции отношений, как увлечение под давлением запрета превращается в одержимость.

Любовь на кончиках пальцев
Режиссер: Режис Руансар
В ролях: Ромен Дюри, Дебора Франсуа, Беренис Бежо, Мелани Бернье, Миу-Миу
Романтическая комедия в стиле 50-х рассказывает нетривиальную историю простой машинистки, в одночасье становящейся чемпионкой по скоростной печати, звездой и героиней газетных заголовков. Роза живет в провинции со своим отцом, обручена с самым выгодным женихом их городка, и казалось бы, ей предначертана тихая спокойная жизнь домохозяйки. Однако все меняется, когда она встречает красавца Луиса: вместе им предстоит покорить весь мир.

Охотники на гангстеров
Режиссер: Рубен Фляйшер
В ролях: Джош Бролин, Райан Гослинг, Ник Нолти, Эмма Стоун, Джованни Рибизи, Шон Пенн
Лос-Анджелес, 1949 год. Уроженец Бруклина, жестокий главарь банды Микки Коэн держит город в ежовых рукавицах, собирая "грязные" деньги от торговли наркотиками, оружием и проституции, и — если все пойдет, как надо, — к Западу от Чикаго мышь не пискнет без его ведома. Защищают его не только его же головорезы, но и находящиеся у него "на крючке" полиция и политики. Этого хватит, чтобы запугать даже самых смелых, закаленных улицей копов... кроме, пожалуй, небольшой тайной группы сотрудников полицейского департамента Лос-Анджелеса во главе с сержантом Джоном О'Мара и Джерри Вутерсом, которые объединились, чтобы попытаться уничтожить преступный мир Коэна.

читать дальше

Антон Долин: "Ужель та самая"


Ответ Дмитрию Быкову про «Анну Каренину» — и не только ему, и не только про нее.

Честно говоря, я всерьез люблю культуру ХХ века и готов даже объяснить, за что. Она узаконила главную из свобод, известных искусству, — пожалуй, после свободы творческого самовыражения: свободу интерпретации. Если до сих пор все права на поиск смыслов были у автора книги (спектакля, картины, симфонии) и избранных интерпретаторов-критиков, то теперь от бесправия избавили и того, для кого все это создавалось, — читателя, слушателя, зрителя. Что он увидит в произведении, то в нем и содержится. Точка. Отсюда — весь режиссерский театр, все римейки, переработки и переосмысления классических сюжетов (на которых строится современная литература последние лет сто с гаком). Отсюда же — и кинематограф с его непростыми взаимоотношениями с написанным первоисточником, будь то книга, сценарий или комикс.

Разумеется, всегда есть — и была — опасность, что интерпретатор вывернет наизнанку смысл первоисточника. Но в ХХ веке все вдруг договорились считать, что это, в сущности, неважно. Если первоисточник гениален, никакая интерпретация, даже самая абсурдная и бездарная, не будет в силах его испортить: только невольно обогатит. Если же первоисточник ничтожен, так ему и надо — пусть замысел автора потеряется в богатстве прочтений.

Такой подход не нов: его знали и европейские романтики. Именно с их подачи Дон Кихот превратился из комического безумца в трагического героя, а Дон Жуан из наказуемого злодея — в ранимого неврастеника. Да и наш соотечественник Добролюбов, которого так заизучали в СССР, что перестали видеть за буквами смысл, писал о том же самом: бывает мировоззрение автора (то, что он хотел сказать), а бывает миросозерцание (то, что сказалось помимо его воли). И второе важнее первого. Прошло несколько десятилетий, наступил ХХ век, и о том же написал Ролан Барт в программном эссе «Смерть автора». Речь там шла, если коротко, о том, что текст всегда и богаче, и долговечней того, кто его создал. О каком бы гении ни шла речь. Ситуация с самым популярным драматургом всех времен и народов — универсальное подтверждение этого тезиса: был ли Шекспир, историки спорят до сих пор, а существование бедного Йорика поди-ка оспорь.

Но ХХ век кончился. Вступая в новое средневековье, человечество отменяет одно за другим лучшие его завоевания. Впервые я об этом задумался, слушая возмущенные разговоры на тему «Властелина колец»: как, мол, смел какой-то новозеландский хмырь подобным образом обойтись с величайшей книжкой! Этот Фродо — ну ваще не Фродо. А Арагорн — ну ни разу не Арагорн. А Гэндальф? Смех один! И вообще, верните нашего Тома Бомбадила. Кто бы им напомнил, возмущающимся, что в ХХ веке не раз экранизировали Библию, и подобных реакций не было слышно даже из Ватикана.

читать дальшеНе хуже учителей из советской школы, они знают, что именно имел в виду гений. Как в ЕГЭ, на каждый из вечных вопросов существует лишь один правильный ответ

Ладно толкиенисты — они люди, мягко говоря, причудливые. Но цвет российской либеральной интеллигенции пару месяцев назад выступил точно в том же жанре по поводу экранизации Сергеем Урсуляком «Жизни и судьбы». Тут уже и на личности перешли, апеллируя вовсе не к фильму как таковому, а к неосторожному (ладно, скажем точнее: омерзительному) высказыванию покойного сценариста. Автор ляпнул непорядочную глупость — следовательно фильм непорядочный и глупый. Внезапно выяснилось, что десятки, если не сотни читателей считают себя душеприказчиками Василия Гроссмана, совершенно точно зная, какие части его романа можно было сократить при экранизации, а какие — ни-ни. Как, режиссер думает иначе? Он считает, что имеет право прочитать «Жизнь и судьбу» по-своему?! Ату его, ату!

Ладно Гроссман. Его многие не читали, а теперь удовольствуются просмотром предположительно недоброкачественного фильма; это непорядок (хотя «Жизнь и судьбу», говорят, теперь в школе проходят, к тому же, полагаю, число новых читателей будет выше числа обманутых зрителей). Но Толстой! Казалось бы, «Анну Каренину» испортить новой экранизацией — примерно то же самое, что навредить Чехову стомиллионной постановкой «Чайки»: даже если Треплев будет инопланетянином с антеннами, а Дорн — поющей куплеты сороконожкой, автор продолжит спокойно спать в своей могиле. Ан нет. Защитники Льва Николаевича мобилизовались моментально. Не хуже учителей из советской школы, они знают, что именно имел в виду гений. Как в ЕГЭ, на каждый из вечных вопросов существует лишь один правильный ответ. За остальные — незачет и отчисление, да едва ли не донос в Госдуму на интерпретаторов. Ясное дело, это шутка, но нынче шутить с подобными материями опасно. У депутатов много разных качеств, но с чувством юмора — ух какой дефицит.

Осознав, что реалистически показать «имперскую Россию 1874 года» они не смогут, авторы предложили зрителю игру. Все тут не настоящее, мы первые это признаем. А теперь — поспорим, что к концу фильма вы забудете об этом и нам поверите?

Не хочется придираться к тексту, написанному уважаемым и умным человеком. Этого делать и не стану. Лучше перечислю в самых общих словах, что хорошего можно разглядеть в новой «Анне Карениной», поставленной британцем Джо Райтом по сценарию Тома Стоппарда, с Кирой Найтли и Джудом Лоу в главных ролях.

От упреков в алярюсской «клюквенности» авторы попытались уйти, перенеся действие «Анны Карениной» на сцену, в буквальном смысле слова: первый кадр — задернутый еще занавес, последний — опустевший после представления театр. Все те штампы, которые усмотрел в фильме возмущенный Дмитрий Быков, с самого начала поданы там как условные атрибуты некоей вымышленной вселенной — ок, назовем ее «Россией, которую мы потеряли». Собор Василия Блаженного и Петропавловская крепость — не слишком тщательно намалеванные на картоне задники, снег — бутафорский, статисты — ряженые, поезд, облепленный снегом, — декорация, на поверку ничем не отличающаяся от детской игрушки. Более того, когда душный городской задник раздвигается, а Левин едет в деревню, мы выходим на настоящий снег, а потом — на вполне реальный сенокос, но картинка остается такой же намеренно плоской, двумерной; это по-прежнему театр, о чем не позволят забыть аккуратные деревянные купола и закадровая «Во поле березка стояла», спетая с нерусским акцентом (отличный прием остранения — к слову, термин был предложен Шкловским именно в отношении прозы Толстого).

Где здесь неуважение или, пуще того, глумление? Помилуйте! Ничем, кроме трепетной, нежнейшей любви к воображаемой России, придуманной во время чтения «Анны Карениной» (а еще Достоевского, Чехова, любимого Стоппардом Герцена и т. д.), скорее всего еще в юношестве, тут не пахнет. Трезво взвесив свои силы и осознав, что реалистически показать «имперскую Россию 1874 года» они не смогут, авторы не пожелали и переносить действие в другую страну или эпоху. Вместо этого они предложили зрителю игру, сродни той, что была у Ларса фон Триера в «Догвилле». Все тут не настоящее, мы первые это признаем. А теперь — поспорим, что к концу фильма вы забудете об этом и нам поверите?

Ставка рискованная, не у каждого партнера удается выиграть. Зато игра ведется всерьез. В начале Стива Облонский — бонвиван, эдакий никитамихалков в молодости, Левин — нелепый клоун в дурацкой шляпе, Анна — манерная фифа в невыносимо красивом платье, а Вронский — томноокий херувим (так и просится уничижительный суффикс «-чик»). Но как поезд из умилительной игрушки в руках Сережи постепенно превращается в грохочущий, убыстряющий ход с каждым кадром локомотив неумолимого времени, так и кукольные персонажи-марионетки на глазах набирают плоть и вес, учатся жить и страдать; даже Вронскому к финалу сочувствуешь. Самая показательная трансформация происходит с Карениным Джуда Лоу. Поначалу он — не просто скучный чинуша, но робот (поневоле вспомнишь одну из лучших ролей актера, в спилберговском «Искусственном разуме»), даже двигается механически. Человек в футляре, сплошное «как бы чего не вышло». Но не случайно Беликов был героем Чехова, а не Толстого, — и у Стоппарда-Райта Каренин даже внешне постепенно превращается в эдакого Антона Павловича, неуклюжего, глубоко несчастного, бесповоротно одинокого недотепу.


Да все они тут чеховские недотепы. И Анна Киры Найтли с ее утлой красотой, с ее жалкими и жалостными истериками, и пухлощекая курица Кити, и Долли со Стивой, старосветские помещики, к несчастью пока не успевшие дожить до старости и умиротворить пустые страсти, и слабохарактерный жокей Вронский. Недотепа из недотеп Левин — тончайшая работа Домналла Глисона, в основном известного по роли Билла Уизли в «Гарри Поттере», а тут вдруг являющего нам иного Толстого, не яснополянского Учителя и Пророка, а чудака с несуразной бородой, завиральными идеями и заплетающимся языком. Такого органичного и цельного ансамбля в кино не было давно.

Невозможно возразить привычному ворчанию: «ну, это не Анна» и «да какой это Вронский». Наконец, коронному «Левина я представлял(а) себе иначе». Просто смиритесь с тем, что если вы в юности или детстве увидели Каренину Греты Гарбо, Татьяны Самойловой, Софи Марсо или даже Татьяны Друбич, она может остаться для вас такой, единственной, — но для кого-то другого Анна срифмуется с Кирой Найтли, и тоже навсегда. Это как с картинками к хорошей книжке, которую читаешь впервые: они врезаются в память — и остаются. Некоторые предпочитают книги без картинок. Имеют право. Только зачем потом ходить в кино и возмущаться, что не совпало?

Трудно не заметить, что по возрасту актеры новой «Анны Карениной» ближе к литературным прототипам, чем буквально все сколь-нибудь известные исполнители ролей Анны, Вронского, Каренина и Левина до сих пор. Смиритесь: эта версия известной вам истории — из жизни недолюбивших запутавшихся двадцатилетних, а не переживающих кризис среднего возраста тридцатилетних. Разумеется, пустяшный аргумент, — но на удивление точно ложится в главную социальную проблему сегодняшнего дня: всеобщую незрелость, демонстративный и декларативный инфантилизм, агрессивное нежелание взрослеть — особенно у хипстеров и золотой молодежи, нынешних правопреемников толстовской салонной аристократии. Недаром точку Райт ставит на детях — сыне и дочери Анны и сыне Левина, провожающих нас на финальные титры.

Театральный язык фильма – ключ к неожиданному прочтению романа Толстого: по Райту, история Анны и Вронского завершилась трагедией лишь потому, что они постоянно были вынуждены разыгрывать спектакль, в котором не желали участвовать

Выходит, англичане цинично использовали великий роман, рассказав собственную историю, и плюнули со своей колокольни на Льва Николаевича с его идеями? Вовсе нет. К автору Райт и Стоппард отнеслись внимательнее многих предыдущих интерпретаторов. Визуальный ряд картины уважительно и умно вписывает Толстого в абсолютно уместный контекст современного ему изобразительного искусства — заодно напоминая о том, что «Анна Каренина» давно не русский роман, а всемирный. Тут и «Завтрак на траве» Мане, и «Маковый луг» Моне, и «Марианна» Милле, а когда умирающая, мертвенно бледная Анна лежит на подушке, перед нами вдруг материализуется «Голова Медузы» Караваджо, так сильно впечатлявшая поздних романтиков в конце XIX века.

Да и театральный язык фильма — отнюдь не пустой формальный прием, а ключ к неожиданному прочтению романа Толстого: по Райту, история Анны и Вронского завершилась трагедией лишь потому, что они постоянно были вынуждены разыгрывать спектакль, в котором не желали участвовать. Две ключевые сцены фильма решены как балет или пантомима. В начале — бал, на котором черное платье Анны так выгодно контрастирует с невинно-ангельскими одеяниями незрелой Кити; в авангардной хореографии знаменитого голландца Сиди Ларби Шеркауи будущие любовники танцуют в высшей степени абстрактный — и при этом откровенно-эротический вальс, который сопровождает их, как наваждение, до самого конца (блестящая музыка Дарио Марианелли). В этой точке приличия еще не перейдены, танец — очевидный эвфемизм и предсказание. Ближе к концу эпизод в опере еще раз обнажает театральную подоплеку толстовского романа: вдруг превратившись из зрительницы в объект наблюдения, Каренина, чье платье (на сей раз белоснежное, как саван) вновь контрастирует с всеобщим дресс-кодом, впервые осознает, чем чревата игра вне привычных правил. И пытается напоследок отгородиться от мира, задернув (будто занавес) штору на окне купе того самого поезда, который набирает ход, приближая пассажирку к развязке. Эффектной по-театральному.

У каждого зрителя, он же читатель, есть право увидеть все это в фильме Джо Райта. Или не увидеть ничего — и все равно слегка обуздать картинное возмущение, воззвав к элементарной логике: даже оцветненным «Семнадцати мгновениям весны», право, нанесли больший ущерб, чем незыблемому толстовскому роману. Представьте, что сказали бы французы, посмотрев сериал Юнгвальда-Хилькевича «Д'Артаньян и три мушкетера» — уж, поди, иначе бы смеялись, слушая акцент Михаила Боярского в выражениях «Pourquoi pas» и «Merci beaucoup», чем мы при звуках с детства знакомой песни «Vo pole beriozka stoyala». Или подумайте о коренных лондонцах, вдруг увидевших Бейкер-стрит на улице Яуниела, что в Риге: именно там снимал знаменитого британского сыщика Игорь Масленников. Как бы англичан не хватила кондрашка!

Хотя знаете что? Не хватила бы. И французы бы, вероятно, промолчали. Они-то понимают, что Шерлок Холмс и Атос с Портосом и Арамисом давно им не принадлежат. Только мы, как за спасательный круг, держимся за несчастную Анну Каренину. Как будто ей других проблем мало.

www.openspace.ru/article/795

Артура убили в последней рождественской серии, оставив зрителей, которые наслаждались "Мерлином" в течение 5 лет, в безутешном горе (хотя надо отдать должное - сцена получилась сильная). Теперь еще в "Аббатстве Даунтон" главного героя аккурат в праздники отправили на тот свет. Правда, на этот раз речь идет не об окончании сезона и не о тонком видении авторов. Думаю, данное решение им самим не совсем по вкусу, т.к. нарушает все и вся, но что делать, как говорится. Бабок хочется, 4-й сезон снимать надо, а главный актер отказывается подписывать контракт, мотивируя это тем, что, дескать, договаривался на 3 сезона, хочет развиваться дальше, играть в другие проектах и прочими глупостями. (В общем я его очень хорошо понимаю, потому что развития его линии в следующем сезоне я не вижу совсем). Идти путем "Санта Барбары", где Мейсона играло на протяжении всех сезонов человек 20, продюсеры, видимо, не захотели, вот и пришлось пришить героя к такой-то матери, невзирая на слезы зрителей и возникающий справедливо вопрос: а чего там вообще продолжать, вроде, все точки над i расставлены. Оставили бы счастливое семейство в покое и радости, так нет, пока все деньги не заработают, не успокоятся. Боюсь даже предположить, сколько еще действующих лиц создатели сериала угробят к его окончанию.